La Misa de Réquiem es notable por el gran número de composiciones musicales que ha inspirado, incluyendo ajustes de Mozart (aunque incompletos), Verdi, Berlioz, Saint-Saëns, Brahms (de la Biblia Luterana alemana vernácula), Dvořák, Fauré, Duruflé, y otros. Originalmente, tales composiciones estaban destinadas a ser interpretadas en el servicio litúrgico, con canto monofónico., Finalmente, el carácter dramático del texto comenzó a atraer a los compositores hasta el punto de que hicieron del Réquiem un género propio, y las composiciones de compositores como Verdi son esencialmente piezas de concierto más que obras litúrgicas.
muchos de los textos de la Misa de Réquiem han sido puestos en música, incluyendo:
historia de las composiciones musicalesEditar
Incipit Del Canto Gregoriano introit para una misa de Réquiem, del Liber Usualis.,
durante muchos siglos los textos del Réquiem fueron cantados con melodías gregorianas. El Réquiem de Johannes Ockeghem, escrito en algún momento de la segunda mitad del siglo XV, es el escenario polifónico más antiguo que sobrevive. Había un escenario del compositor mayor Dufay, posiblemente anterior, que ahora está perdido: Ockeghem puede haber sido modelado sobre él. Muchas composiciones tempranas reflejan los variados textos que estaban en uso en diferentes liturgias alrededor de Europa antes del Concilio de Trento., El Réquiem de Brumel, circa 1500, es el PRIMERO en incluir el Dies Iræ. En los primeros ajustes polifónicos del Réquiem, hay un considerable contraste textural dentro de las propias composiciones: pasajes acordes simples o fauxbourdon se contrastan con otras secciones de complejidad contrapuntística, como en el ofertorio del Réquiem de Ockeghem.
en el siglo XVI, cada vez más compositores establecían la Misa de Réquiem. En contraste con la práctica de establecer la masa ordinaria, muchos de estos ajustes utilizaron una técnica cantus-firmus, algo que se había vuelto bastante arcaico a mediados de siglo., Además, estos ajustes usaban menos contraste textural que los primeros ajustes de Ockeghem y Brumel, aunque la partitura vocal era a menudo más rica, por ejemplo en el Réquiem a seis voces de Jean Richafort que escribió para la muerte de Josquin des Prez. Otros compositores anteriores a 1550 incluyen a Pedro de Escobar, Antoine de Févin, Cristóbal Morales y Pierre De La Rue; el de la Rue es probablemente el segundo más antiguo, después del de Ockeghem.
una porción del manuscrito del Requiem de Mozart, K 626 (1791), mostrando su título para el primer movimiento.,
más de 2.000 composiciones de Réquiem se han compuesto hasta el día de hoy. Por lo general, los escenarios renacentistas, especialmente aquellos no escritos en la Península Ibérica, pueden ser interpretados a capela (es decir, sin partes instrumentales necesarias), mientras que a partir de alrededor de 1600 compositores más a menudo preferían usar instrumentos para acompañar a un coro, y también incluyen solistas vocales. Hay una gran variación entre las composiciones en cuanto a la cantidad de texto litúrgico que se pone en música.,
La mayoría de los compositores omiten secciones de la prescripción litúrgica, más frecuentemente el Gradual y el Tratado. Fauré omite el Dies iræ, mientras que el mismo texto a menudo había sido establecido por compositores franceses en siglos anteriores como una obra independiente.
a veces los compositores dividen un elemento del texto litúrgico en dos o más movimientos; debido a la longitud de su texto, el Dies iræ es la sección más frecuentemente dividida del texto (como con Mozart, por ejemplo). El introito y el Kyrie, siendo inmediatamente adyacentes en la liturgia católica romana actual, a menudo se componen como un movimiento.,
también se pueden encontrar relaciones Musico-temáticas entre movimientos dentro de un réquiem.
Requiem in concertEdit
a partir del siglo XVIII y continuando hasta el XIX, muchos compositores escribieron lo que efectivamente son obras de concierto, que en virtud de emplear fuerzas demasiado grandes, o que duran una duración tan considerable, impiden que se utilicen fácilmente en un servicio funerario ordinario; los requiems de Gossec, Berlioz, Verdi y Dvořák son esencialmente oratorios de concierto dramáticos., Una reacción a esta tendencia vino del movimiento Ceciliano, que recomendó un acompañamiento moderado para la música litúrgica, y desaprobó el uso de solistas vocales operísticas.
composiciones Destacadaseditar
muchos compositores han compuesto Requiems. Algunos de los más notables son los siguientes (en orden cronológico):
Moderno treatmentsEdit
En el siglo 20 el réquiem evolucionado en varias direcciones. El género del Requiem de guerra es quizás el más notable, que comprende composiciones dedicadas a la memoria de las personas muertas en tiempo de guerra., Estos a menudo incluyen poemas extra-litúrgicos de naturaleza pacifista o no litúrgica; por ejemplo, el Réquiem de guerra de Benjamin Britten yuxtapone el texto latino con la poesía de Wilfred Owen, el Réquiem polaco de Krzysztof Penderecki incluye un himno polaco tradicional dentro de la secuencia, y la Misa en negro de Robert Steadman intercala poesía ambiental y profecías de Nostradamus. El Réquiem del Holocausto puede ser considerado como un subconjunto específico de este tipo., El Requiem Ebraico (1945) del compositor Austro-estadounidense Eric Zeisl, un escenario del Salmo 92 dedicado a la memoria del padre del compositor «y las otras innumerables víctimas de la tragedia judía en Europa», es considerado la primera gran obra de conmemoración del Holocausto. El Réquiem Mundial de John Foulds fue escrito después de la Primera Guerra Mundial e inició el festival anual del recuerdo de la Real Legión británica., Las recientes obras de Réquiem de los compositores Taiwaneses Tyzen Hsiao y Ko Fan-long siguen esta tradición, honrando a las víctimas del incidente del 28 de febrero y el posterior Terror Blanco.,ritten para actuaciones públicas sin observancia religiosa específica, como Requiem de Max Reger (1915), el escenario de un poema alemán titulado Requiem y dedicado a las víctimas de la Primera Guerra Mundial, y Requiem de Frederick Delius, completado en 1916 y dedicado a «la memoria de todos los jóvenes artistas caídos en la guerra»,; When Lilacs Last in the Dooryard de Paul Hindemith Bloom’D: A Requiem for Those We Love, encargado en 1945 (estrenado en 1946) después de la muerte de Franklin Delano Roosevelt, y basado en Walt Whitman elegía escrita después de la muerte de Abraham Lincoln; y Requiem de Dmitry Kabalevsky (op., 72; 1962), un ajuste de un poema escrito por Robert Rozhdestvensky especialmente para la composición.
unaccompanied Requiem de Herbert Howells utiliza el salmo 23 («El Señor es mi pastor»), el Salmo 121 («levantaré mis ojos»),» Salvator mundi «(«o Saviour of the world «en inglés),» Requiem aeternam «(dos configuraciones diferentes), y»escuché una voz del cielo»., John Rutter combina en su Réquiem (1985) algunas de las partes del Réquiem latino con dos Salmos completos, el Salmo 130 «fuera de lo profundo» y su composición anterior el Señor es mi Pastor, y yuxtapone más versos bíblicos dentro de los movimientos latinos.
algunos compositores han escrito obras puramente instrumentales que llevan el título de Requiem, como se ejemplifica en la Sinfonia da Requiem de Britten., Das Floß der Medusa DE Hans Werner Henze, escrita en 1968 como réquiem para el Che Guevara, es propiamente un oratorio; el Réquiem de Henze es instrumental pero conserva los títulos latinos tradicionales para los movimientos. Los cánticos de Réquiem de Igor Stravinsky mezclan movimientos instrumentales con segmentos de «Introit», «Dies irae», «Pie Jesu» y «Libera me»., Requiem de Christopher Wood (estrenado en 2012 bajo la dirección de Paul Brough en St John’S, Smith Square) se inspiró en la reacción del público a la muerte de la Reina Isabel La Reina Madre, y vuelve a una forma más tradicional, ambientando prácticamente el texto latino completo del Liber Usualis. En febrero de 2013, un réquiem inspirado en la primavera árabe del compositor Rami Khalife fue estrenado por la Orquesta Filarmónica de Qatar y el coro de la radio de Leipzig , con gran aclamación de la crítica.
