persa bajo relieve de Qajar era en el estilo de Persépolis, que se encuentra en Tangeh Savashi.
un relieve es una obra de arte esculpida en la que las figuras se tallan en un plano plano o, más típicamente, el plano se elimina para crear imágenes esculpidas en su superficie sin desconectarlas completamente del plano. Por lo tanto, no es independiente o en la ronda, pero por lo general tiene un fondo del que surgen los principales elementos de la composición.,
Hay tres formas básicas de escultura en relieve: bajorrelieve (bajorrelieve), en el que la escultura se eleva solo ligeramente desde la superficie del Fondo; alto-relieves (alto relieve), en el que parte de la escultura se representa en tres dimensiones; e intaglio (relieve hundido), en el que la imagen está tallada en el material de la superficie.
Eagle en forma Visigoda peroné de Alovera (Guadalajara, España). Pasta de bronce y vidrio., Cruz de cloisonné del siglo VI
La escultura en relieve tiene una historia notable que se remonta a más de 20.000 años en las culturas oriental y occidental. A menudo se encuentran en las paredes de edificios monumentales. Varios paneles o secciones de relieve juntos pueden representar una secuencia de escenas.
generalmente, las figuras en relieve y los fondos están esculpidos del mismo material, pero hay algunas excepciones en el arte griego y en el trabajo decorativo de los chinos y japoneses, y otros que utilizaron técnicas de marfil con incrustaciones, oro y cloisonné para formar relieves.,
escultura en relieve
alados Asirios torito
Yaxchilán Dintel 24, Maya tallado que representa un sacrificio de sangre.
aunque la arcilla y la madera fueron probablemente los primeros medios de bajorrelieve, la primera escultura en relieve conservada se originó con los cortadores de piedra de la prehistoria. El relieve se centra más en el contorno que en la línea y en el uso del claroscuro para definir la forma., Se cree que tiene una escultura anterior en la ronda, ya que es más fácil de crear que una figura completa independiente. El bajorrelieve es muy adecuado para escenas con muchas figuras y otros elementos como un paisaje o fondo arquitectónico. Un bajorrelieve puede usar cualquier medio o técnica de escultura, siendo la talla de piedra y la fundición de metal dos formas ampliamente utilizadas. En relieves más grandes se han utilizado a menudo mármol, bronce y terracota. En relieves más pequeños, metales preciosos, piedras y materiales como Marfil, estuco, esmalte y madera se utilizan con más frecuencia.,
Arjuna de la Penitencia, Mahabalipuram, India
Los relieves de los Egipcios y los Asirios eran más eficaz mediante la introducción de fuertes colores. Los primeros griegos también hicieron uso de la policromía, como se ve en el relieve metope en el Museo de Palermo. La forma humana fue más comúnmente utilizada en los relieves clásicos griegos y romanos, muy a menudo en orden procesional de eventos históricos o militares, o en el ceremonial de culto., El medio de relieve también es muy adecuado para el uso de una serie de escenas. Una serie de puertas de bronce de los baptisterios Italianos muestran ilustraciones de la Biblia. En el arte gótico y en el Renacimiento era costumbre teñir madera, terracota y estuco, pero no mármol o piedra.
Tipos de ayuda
Iglesia de madera de alivio de las puertas, los paneles están bajo relieve y las barras transversales son de alto relieve., (Walsertal, Vorarlberg)
bajo relieve
un bajorrelieve (pronunciado «BAH relief»; francés para «bajo relieve», pero derivado del italiano basso rilievo) es una forma de ornamentación superficial en la que la proyección esculpida es muy ligera o poco profunda. El fondo es muy comprimido o completamente plano, como en la mayoría de las monedas, en las que las imágenes son típicamente en Bajo relieve.
el ejemplo más famoso de bajorrelieve es el friso alrededor de la cella del Partenón, gran parte de ella se encuentra en el Museo Británico., El tipo más bajo de relieve es designado por el término Toscano rilievo-stíacciato, que apenas se eleva desde la superficie sobre la que está tallado y está hecho principalmente de líneas finas y hendiduras delicadas. Se pueden encontrar ejemplos en las Vírgenes Florentinas y Santos de Donatello.,
Alto relieve
Alto-relieves del Partenón
Egipcio figuras en alto relievo
en Alto relieve o alto-relievo, de la italiana, consiste en el rebaje de, al menos, las más prominentes figuras de la escultura, de modo que se representan a más de 50 por ciento en la ronda contra el fondo., Sin embargo, el grado de relieve puede variar a través de una composición, con características prominentes como caras en relieve más alto. Themetopes from the Parthenon-now in the British Museum-is among the best-known examples of alto-relieve.
todas las culturas y períodos donde se crearon Esculturas grandes utilizaron esta técnica como una de sus opciones escultóricas. Está presente en la escultura monumental y la arquitectura desde la antigüedad hasta el presente.,
alivio hundido
alivio hundido del Faraón Ankhenaten con Nefertiti y sus hijas
relieve Paleolítico en la Cueva del Roc de Sers en Francia
relieve hundido, también conocido como hueca o hueca, describe una imagen que está tallada en una superficie plana, con las imágenes generalmente de naturaleza lineal., Esta forma es la más famosa asociada con el arte del antiguo Egipto, donde la luz del sol fuerte y la sombra pesada resultante está presente la mayor parte del tiempo. En esta categoría se incluye la escritura pictórica (jeroglíficos), que se utilizaba para inscribir imágenes en monumentos de piedra y relieves egipcios. Los jeroglíficos también se ven en varios tipos de incrustaciones de metal y madera.
en la escultura de muchas culturas, incluida Europa, el intaglio se usa principalmente para inscripciones, como se ve a menudo en lápidas o edificios.,
ejemplos antiguos
El arte rupestre antiguo en la zona Franco-Cantábrica del Paleolítico Superior incluía no solo pinturas rupestres y grabados, sino algunos bajorrelieves.
Atropos cortar el hilo de la vida
Los Babilonios, Asirios, Hititas y se practica tanto en bajorrelieve y la escultura, en la ronda. Los griegos concibieron esculturas en relieve en un sentido plástico-encarnando alto y bajo juntos., Utilizaron el relieve como ornamento y como parte integral de un plan en conjunción con la arquitectura.
en los siglos II y I A. C.la escultura en bajorrelieve estaba presente en el oeste de la India. La primera es encontrar en el porche de un pequeño monasterio en Bhājā, considerado como el dios Indra, sentado en su elefante, y Sūrya, el dios sol, en su carro. Más tarde, en el siglo I al IV, Las figuras talladas individualmente, ya sea en Alto relieve o en redondo, reemplazaron a la tradición narrativa anterior, que edificaba a los gobernantes y dioses., Usaban el altorrelieve entre los triglifos y los tímpanos de los templos, y el bajorrelieve en frisos, lápidas, etc.
en Europa, el período helenístico vio un estilo de talla más pintoresco. El relieve etrusco estaba principalmente en artesanías artísticas. En Roma, El Arco de Tito, los relieves sinuosos de la columna de Trajano, los sarcófagos imperiales en el Vaticano y los relieves del Museo del Capitolio reflejan un estilo pictórico, revelando la influencia de los griegos.,
estilos de relieve Cristianos y modernos
Panel de la puerta de Santa Sabina que muestra una escena de una sección apócrifa del Antiguo Testamento del Libro de Daniel, «Bel y el dragón»
los primeros ejemplos cristianos muestran mucha similitud con los modelos antiguos en la forma, pose y cortinas de los sujetos., La mayoría de los ejemplos se pueden encontrar en los sarcófagos y entierros de catacumbas con temas bíblicos, apostólicos o simbólicos como Daniel en el foso de los leones, Moisés trayendo agua de la roca, la adoración de los magos y El Buen Pastor. Los mitos de las creencias paganas a veces fueron utilizados y convertidos en temas cristianos, como el tema de Ulises atado a un mástil siendo transformado en Cristo en la Cruz.
Sarcófago de Junius Basso, 359 C. E.,
en el siglo IV, comenzaron a surgir obras de relieve Cristianas de considerable calidad, como el sarcófago de junio Basso en las bóvedas de la Basílica de San Pedro y varias obras en el Museo de Letrán. Las basílicas, catedrales e iglesias posteriores incluyeron relieves de carácter Bizantino, seguidos por los estilos Franco y Teutónico. Los relieves de bronce de la Iglesia de San Miguel en Hildesheim, Alemania se consideran buenos ejemplos del estilo del siglo XI; los de la Puerta Dorada en Friburgo, se encuentran entre las mejores obras del período románico tardío.,
Mapa de la ciudadela de Lille, 1667
Como el Románico se fusionó en el Gótico, escultura en relieve desarrollado un nuevo personaje y una importancia especial, porque fue utilizado en muchos aspectos de la arquitectura de la época. El relieve alcanzó su máximo desarrollo en Florencia con ejemplos como las puertas del Baptisterio de Ghiberti y el púlpito de mármol de Santa Croce de Benedetto da Majano. Donatello utilizó relieves altos y bajos, al igual que Miguel Ángel., Otros continuaron desarrollando la forma a lo largo del Renacimiento tardío hasta el siglo XIX en Europa y América, especialmente en edificios cívicos. Durante este período, los relieves se hicieron populares como una forma de arte independiente, especialmente para esculturas conmemorativas al aire libre.
American relief
Robert Gould Shaw Memorial, por Augustus Saint-Gaudens, 1897, Boston, la combinación libre de pie de elementos con alto y bajo relieve.,
los escultores italianos introdujeron el arte en los Estados Unidos cuando estaban trabajando en los edificios federales en Washington, D. C. El escultor neoclásico Estadounidense más adepto fue el prolífico artista en relieve Erastus Dow Palmer (1817-1904) de Albany, Nueva York. Originalmente entrenado como camafeo, produjo muchos retratos y temas idealizados que inspiraron a otros artistas estadounidenses, incluidos sus asistentes Charles Calverley y Launt Thompson., Henry Kirke Brown estudió en Italia (1842 a 1846) y trasladó la forma de arte del Neoclasicismo al naturalismo y del mármol al bronce. Creó medallones de bronce en Alto relieve de los padres fundadores estadounidenses que eran altamente realistas con mucha variación textural, un fuerte modelado y una semejanza auténtica. Augustus Saint-Gaudens fue el mayor escultor en relieve e innovador técnico de Estados Unidos. También entrenado como camafeo-tallador, desarrolló una maestría en cortes delicados en concha y piedra.,
Monte Rushmore es el más famoso de América escultura en relieve.
inspirado en «pintar en bajorrelieve», produjo un grupo de retratos de artistas y amigos en París a finales de la década de 1870. Su trabajo inspiró a los futuros escultores hacia una mayor experimentación y refinamiento. Durante la Primera Guerra Mundial, los escultores en relieve empujaron los límites del arte a enfoques más innovadores utilizando diversos materiales, y formas modernistas reemplazando los estándares tradicionales., El relieve Estadounidense más famoso es el Monte Rushmore, la enorme escultura de Monumento que conmemora a los grandes presidentes estadounidenses, iniciada en 1927 y terminada en 1941.
los relieves contemporáneos se pueden encontrar en las fachadas e interiores de numerosos edificios en los Estados Unidos, como la Corte Suprema en Washington, DC y en muchas naciones del mundo. Muchos son de estilo clásico romano o griego, mientras que otros reflejan un enfoque más natural de la forma, incluso algunos en un estilo inacabado que recuerda a la escultura posterior de Miguel Ángel.,India (la capital en sí es una escultura completa)
Véase también
las devatas son características del estilo Angkor Wat.,
- Monte Rushmore
- Templo de Karnak en Egipto
- Angkor Wat en Camboya
- Capital León de Asoka, India
- civilización Maya
- Parthenon
a twelfth century saint holding a Phylactery from northern Italy, Louvre
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- Heilbrunn Timeline of Art History, «American Relief Sculpture», Metropolitan Museum of Art, New York.,
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- Relief (sculpture) history
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