Essential Track: «Punk Rock Girls»
Cloud Nothings
The moment Cloud Nothings made a record with Steve Albini, the Nirvana comparisons were going to be inescapable. Honestamente, tampoco están fuera de la base. Más que nada, el compositor Dylan Baldi siempre ha sido un melody man. El proyecto comenzó como un proyecto pop de dormitorio en solitario antes de evolucionar en una banda completa., Esos años formativos desarrollaron el núcleo de lo que hace que Cloud Nothings sea grande. Los ganchos y la autocrítica siguen ahí, solo con capas de fuzz y propulsión de uno de los mejores bateristas de la escena en este momento, Jayson Gerycz. Estas son canciones sobre crecer, odiar la vida y repetir los mismos errores. ¿No es de eso de lo que se trata el pop punk? –Dusty Henry
Essential Track:»Wasted Days»
Millencolin
¿Quién sabía que un montón de niños suecos podrían ser tan pegadizos?, Eso es Millencolin, un smörgåsbord de ganchos, melodías y letras excéntricas. Seriamente. Pasaron tantas tardes tratando de descifrar la extraña poesía de Nikola Sarcevic, desde estanques de patos hasta pingüinos y osos polares hasta lo que sea que sea la medusa. La mayoría señalará a los épicos pioneros de Pennybridge del 2000 como un álbum de pop-punk imprescindible (y ciertamente no están equivocados; ver: «No Cigar», «material Boy»), pero el terreno accidentado que exploraron en álbumes anteriores como Life on a Plate de 1995 y For Monkeys de 1997 sigue siendo una deliciosa mezcla de ska y punk., No importa la edad que tengas, ese estribillo en «Lozin’ Must » es un trago abrasador de angustia de secundaria. Woo wee. –Michael Roffman
Pista Esencial: «No Cigar»
Joyce Manor
2016 pop punk ve muy diferente de lo que hizo en el 2001, pero si se traza el linaje adelante desde sus inicios, Joyce Manor serían los actuales portadores de antorcha. Informado por Indie rock, emo y hardcore también, el South Bay four-piece es la representación actual de Warped Tour y la influencia de la cultura del skate., Venerados por un público joven y entusiasta, la banda ha ofrecido tres LPs y una caja de EPs que continuamente perfeccionan y refinan una visión artística. La banda no opta por armonías dulces, lo que permite al frontperson Barry Johnson flotar fuera de su alcance y apoyarse en una fuerte capacidad de gritar, todo sin perder de vista un enfoque de composición de gancho primero. ¿Quién dijo que el pop punk no podría complacer a los críticos también?, – Philip Cosores
Essential Track: «Falling In Love Again»
Propagandhi
entre las primeras bandas en firmar para Fat Wreck Chords, Propagandhi no recibe suficiente crédito por sus contribuciones a la forma pop punk. Nada menos que el propio Fat Mike acreditó el debut de la banda en 1993, How to Clean Everything, con ayudar a establecer el ahora clásico sonido de Fat Wreck., La política ferozmente Progresista de los Winnipegers se ha visto superada a lo largo de los años solo por su sonido, que con el tiempo se ha transformado de blitzing pop punk en un riffage metal infernal. En pocas palabras, una de las bandas más verdaderas, puras e influyentes en el juego pop punk. – Ryan Bray
pista esencial: «Ska Sucks»
Fall Out Boy
antes de que la NFL usara sus canciones o Demi Lovato y Suzanne Vega hicieran cameos, Fall Out Boy estaba ocupado dominando el arte de los juegos de palabras y ganchos., Mirando hacia atrás, es extraño reconocer que los primeros miembros de Fall Out Boy — el bajista Pete Wentz y el guitarrista Joe Trohman-fueron elementos básicos en la escena hardcore punk de Chicago. En el momento en que el cantante Patrick Stump y, después de varios bateristas rotativos, Andy Hurley se unieron a la banda, Fall Out Boy encontró su equilibrio y lanzó su primer larga duración, el lo-fi y el sencillo pop punk Take This to Your Grave, responsable de canciones sólidas como «Calm Before the Storm», pero esas palidecieron en comparación con los éxitos de From Under The Cork Tree., Di lo que quieras; no se puede negar que su LP de 2005 estaba repleto de ganchos dramáticos, títulos hiperbólicos y secciones de guitarra impactantes. Desde la cámara shutters de opener «nuestro Abogado nos hizo cambiar el nombre de esta canción para que no nos demandaran» a la línea de bajo inmediatamente reconocible de «Dance Dance», From Under The Cork Tree vio a una banda de pop punk tallando un sonido distinguido que poseían con total confianza. Con él, ellos solos revitalizaron la etiqueta alimentada por Ramen en el proceso., Aunque Fall Out Boy abandonó el punk por el pop comercial, comenzando con «Thanks fr th Mmrs» en «I Don’t Care» y «My Songs Know What you Did in the Dark (Light Em Up)», Los primeros discos de la banda todavía muestran su habilidad en la elaboración de pop punk memorable y original que merece más crédito del que los críticos les dan. – Nina Corcoran
Essential Track:»Sugar, We’re Goin Down»
Bomb The Music Industry!
with a rambunctious and progressive energy, Baldwin, New York’s Bomb the Music Industry!, amasó un culto de fans con las filosofías de bricolaje firmes de la banda: 1) toda la música se lanzará de forma gratuita a través de un sello discográfico basado en donaciones y 2) los shows en vivo serán de todas las edades con entradas que cuestan no más de $10, y si quieres una camisa, puedes traer una en blanco al show donde pintarán una plantilla para ti. Con el sabio punk Jeff Rosenstock a la cabeza, bombardea los himnos de la industria de la música que se desprecian a sí mismos, la última fiesta en la que te invitarán a himnos que se hicieron distanciados e indecisos en tus 20 perfectamente bien. – Sean Barry
canción esencial: «Syke! ¡La Vida Es Increíble!,»
Motion City Soundtrack
El sonido ecléctico y optimista de Motion City Soundtrack, liderado por la voz aguda del cantante Justin Pierre y el sintetizador Moog de Jesse Johnson, ayudó a diferenciar a la banda de Minneapolis del abarrotado campo pop — punk. La música Emo en los primeros aughts ha sido criticada con razón por crear objetos de afecto simplificados para sus cantantes enamorados, pero Pierre sobresalió en la escritura de canciones que examinaban el neuroticismo inherente a las relaciones desde una variedad de perspectivas., («Hold Me Down» toma el punto de vista del amante de Pierre durante una ruptura; «Time Turned Fragile» asume la voz de su padre; y «Antonia» detalla las peculiaridades de su esposa y su emoción por la llegada de su hija. Después de su sólido LP debut, la banda lanzó tres excelentes discos de mitad de carrera: dos producidos por Mark Hoppus de Blink-182 (Commit This to Memory, My Dinosaur Life) y uno producido por Ric Ocasek de The Cars (Even If It Kills Me). Motion City Soundtrack anunció recientemente que lo dejarían después de esta gira final, y su sonido distintivo seguramente se perderá., – Killian Young
Essential Track: «Hold Me Down»
My Chemical Romance
nunca confíes en nadie que no incluya a My Chemical Romance como una de sus bandas guilty pleasure. Claro, era fácil burlarse de ellos con su teatralidad exagerada y un núcleo de fans que solo pasaban el rato en Hot Topic, pero My Chemical Romance (que ahora se ha ido a unirse al desfile Negro ellos mismos) fueron lo mejor para ello., Así que mientras volteabas los ojos ante el video de «Helena» por estar demasiado en la nariz o hacer que «Welcome to the Black Parade» mereciera meme, MCR estaba haciendo algunos álbumes genuinamente sólidos en los mediados de agosto que energizaron e inspiraron a toda una generación, les gustaría admitirlo o no. – Sean Barry
Essential Track: «Helena»
J Church
nombrado por una línea de tren ligero Muni Metro en San Francisco, J Church tiene vínculos obvios con el sonido punk que surgió del área de la bahía a principios de los 90., Nacida de las cenizas de otro grupo llamado Cringer, la banda silenciosa pero enormemente influyente recorrió un impresionante número de músicos a lo largo de su carrera, pero la única constante fue el vocalista y compositor Lance Hahn. En broma se llamaron a sí mismos» the band you love to hate», pero J Church se ganó el cariño de los fans en la bahía y en todo el mundo con canciones de punk magro y enérgico que siempre sabían cuándo ponerse pesado y cuándo retirarse. Cuando Hahn murió de complicaciones de diálisis renal en 2007, la escena punk perdió a uno de sus verdaderos héroes anónimos., – Collin Brennan
Essential Track: «November»
Saves the Day
Through Being Cool es, para mucha gente, el pináculo del pop punk y el epítome del emo. Nunca será el álbum más grande o el más popular, y puede que ni siquiera sea el mejor (aunque seguro que se acerca), pero lo que hizo ese álbum fue establecer los tropos musicales desde que cada banda ha llegado a diluirse, eliminarse y desgastarse., Todavía puedes escuchar Saves the Day y ver músicos increíbles tocar cada nota como si fuera la última, como si todo importara más que nada antes, como si cada palabra fuera la única cosa que necesitaba ser cantada, como si el pop punk fuera la única manera de transmitir una conexión personal. Han evolucionado y a menudo entran en otros géneros, pero siempre sabremos que Chris Conley y su equipo de instrumentistas fueron algunos de los primeros chicos en llevar su alma a través de la escena hardcore y terminaron liderando el grupo de una nueva escena por completo. Por eso, Estoy agradecido., – Dan Bogosian
Essential Track: «Rocks Tonic Juice Magic»
the Get Up Kids
atrapados entre los mundos de duelo (y, para el gran público, indistinguibles) del punk y el emo, los Get Up Kids nunca encajaron en su primera década. Para empezar, fueron la primera banda de pop punk en apoyarse fuertemente en teclados sintetizados, un elemento que agrega un contrapunto simple y atractivo de power pop para controlar las melodías de guitarra all-over-the-fretboard., Si bien puede que no haya atraído a los bratty skate punks de principios de los 90 o a la multitud de black nail polish de principios de los 00, El clásico de la banda de 1999, Something to Write Home About, todavía se encuentra entre los mayores logros del pop punk para un cierto grupo de edad que, como los propios Get Up Kids, siempre parecían atrapados entre tendencias., –Collin Brennan
Essential Track: «i’m a Loner Dottie, a Rebel»
Screeching Weasel
procedente del suburbio de Prospect Heights en Chicago, el único miembro original de Screeching Weasel, Ben Weasel, ha tratado de mantener la banda desde 1986, a pesar de maquillajes y cambios de alineación. Comenzando con el esfuerzo homónimo de 1987, el grupo tiene 13 álbumes en su haber, incluyendo Boogadaboogadaboogada de 1988!, 1991’s My Brain Hurts on Lookout! Records, y Bark Like A Dog de 1996 en Fat Wreck Chords., Con influencias como The Ramones, Black Flag y D. O. A., Screeching Weasel se mencionan a menudo en el mismo aliento que Jawbreaker y Operation Ivy. Han sentado las bases para posteriores bandas de pop punk como The All-American Rejects y Green Day. De hecho, Blink – 182 hizo un cover de Screeching Weasel «The Girl Next Door» en 1994. Este año marca el 30 aniversario de Screeching Weasel, y en honor a la ocasión trascendental, reservaron un puñado de espectáculos de reunión, comenzando el 16 de julio en Santa Ana, California, y terminando el 24 de septiembre en Pittsburgh., En 2015, Screeching Weasel lanzó la «ópera punk rock» financiada por la multitud Baby fat: Act I. Baby Fat: Act II supuestamente se espera en 2017. – Kyle Eustice
Essential Track: «I Love to Hate»
The Bouncing Souls
la estima de The Bouncing Souls De Nueva Jersey proviene de una tormenta perfecta de alcanzar su máximo de popularidad al mismo tiempo que el pop punk también estaba alcanzando su máximo de reconocimiento., How I Spent My Summer Vacation de 2001 terminó siendo su disco más escuchado (y con razón, ya que encontró a la banda en la cima de su destreza compositiva), Pero yendo más atrás muestra un crecimiento gradual y una riqueza de material fuerte e influyente. De particular importancia fue la nostalgia de los 80 que estaba imbuida tanto en las letras como en los sentimientos de la banda, algo que no estaba exactamente en boga en ese momento, pero en retrospectiva establece un plan importante del atractivo del pop punk., Esa es una idea con la que los adultos jóvenes anhelan la simplicidad de ser adolescentes y una audiencia adolescente hambrienta de la sabiduría de los ancianos todavía se puede relacionar. Es una relación simbiótica que las almas que rebotan encarnan tan bien como cualquiera. – Philip Cosores
Essential Track:»True Believers»
The Ergs!
Los mejores Prancers de Jersey son también los nerds más orgullosos del pop-punk, un trío de idiotas autodenominados que tuvieron la loca idea de llevar el punk más allá de la simple estructura de canciones de tres acordes que apuntaló a tantos de sus compañeros., Si bien nunca alcanzaron el estatus de vanguardia, los Ergs! ofreció un antídoto divertido y sin pretensiones para todos los aspirantes a Ramones appealing mientras que también apelaba a esos mismos aspirantes. Discos como dorkrockcorkrod y Upstairs/Downstairs tiran todo desde jazz hasta country contra la pared, pero Mikey, Jeff y Joey Erg nunca estuvieron por encima de incluir una canción de broma o una versión de Gin Blossoms para recordarnos el mayor principio del punk: no deberíamos tomarnos esta mierda tan en serio., – Collin Brennan
tema esencial: «Pray for Rain»
NOFX
con más de 30 años como banda, la música de NOFX es anterior a lo que consideramos pop punk en la mayoría de esta lista. Pero lo que se consideraría su alta marca de agua, la producción de los 90 que incluía discos clave Punk in Drublic y White Trash, Two Heebs, and a Bean, está firmemente arraigada en el pop punk a pesar de la voluntad de la banda de ponerse Política, ser grosera y frustrar el éxito de la corriente principal en cualquier oportunidad que tengan., Una larga falta de voluntad para promocionarse a sí mismos en MTV o dirigir la prensa enfatiza el punk que los separó de contemporáneos como Green Day o The Offspring y probablemente resultó en que la banda nunca alcanzara el mismo nivel de popularidad. Pero su influencia todavía se puede sentir en cada banda de pop punk que pone el humor en un premio, creyendo que el antagonismo puede ser una forma necesaria de rebelión. – Philip Cosores
Essential Track: «Linoleum»
The Offspring
en algún momento, The Offspring comenzó a convertirse en una versión punk rock de F., Scott Fitzgerald es el Curioso Caso de Benjamin Button. La banda de inadaptados de Dexter Holland salió de Huntington Beach, California, balanceándose con una rabia primordial que por casualidad estalló como goma de mascar. Sus primeros cuatro álbumes-The Offspring de 1989, Ignition de 1992, Smash de 1994 e incluso Ixnay on the Hombre de 1997-masticaron todo, desde el horror punk hasta el skate punk y, en última instancia, el estilo descarado del pop punk que finalmente denigrarían., Las cosas se desbordaron, sin embargo, con Americana de 1998, y a partir de ahí, se volvieron insufribles, persiguiendo innecesariamente a otra «mosca bonita (para un tipo blanco)» durante más de una década. Cómo pasaron de himnos políticos mordaces como» L. A. P. D. «A baladas treacly como» Kristy, ¿estás bien?»está más allá de la comprensión, pero hombre, nadie va a quitar esa primera década de perfección punk rock. Diablos, este escritor argumentaría que «autoestima» es el verdadero himno adolescente de los 90., – Michael Roffman
Essential Track: «Self Esteem»
Rancid
con un grupo musical ya muy influyente (Operation Ivy) en su haber, Tim Armstrong y Matt Freeman trajeron mohawks y tatuajes a una revitalizada escena punk mainstream de los 90 que desesperadamente los necesitaba. Pero detrás de su áspero exterior, Rancid ofreció algunas de las melodías pop punk más pegadizas de la época, ganchos tan innegables que podrían trascender las voces gruñonas y sin pulir de Armstrong., Alcanzando su punto máximo en popularidad y calidad con 1995’s …y Out Come the Wolves, los punks del área de la Bahía ofrecieron una serie de álbumes fuertes y queridos a lo largo de los 90. sin embargo, la presencia de Armstrong en la escena se extiende incluso más allá de sus grabaciones rancias, con su gestión de Hellcat Records, publicando álbumes de todos, desde The Distillers hasta Dropkick Murphys. Armstrong y Rancid han creado esencialmente una institución punk rock que ha durado décadas, tanto un pilar en la construcción del pop punk como cualquiera., – Philip Cosores
Essential Track: «Olympia, WA»
Alkaline Trio
emergiendo de la fértil escena punk de Chicago, Alkaline Trio acumuló una gran lista de bandas asociadas de giras, splits y proyectos paralelos. (Blink – 182 fatully tapped them as an opening act way back in 2001; lanzaron un EP con Hot Water Music; y el supergrupo del bajista Dan Andriano The Falcon también cuenta con miembros de The Lawrence Arms y Rise Against., En tándem con su gira con Blink-182, los tres álbumes de estudio de Alkaline Trio Vagrant (From Here to Infirmary, Good Mourning y Crimson) reflejaron un cambio a un sonido que se inclinaba más pop que punk. Desde «Stupid Kid «hasta» Mercy Me», sus singles de esta época combinaron perfectamente letras Emo angustiosas con instrumentación Pop punk. La banda creó su propio sello, Heart & Skull, junto con Epitaph para sus dos últimos LPs, y Andriano ha expresado interés en un nuevo disco., Por supuesto, esos planes pueden haber tenido un problema ya que el guitarrista Matt Skiba reemplazó al distanciado Tom DeLonge para el último capítulo de Blink-182, tanto de gira como de golpe en el estudio con los antiguos mentores de California. – Killian Young
Essential Track: «Stupid Kid»
Brand New
quizás lo único más aterrador que la intensidad de Brand New son sus propios fans., El Long Island-pero-técnicamente-Merrick, Nueva York, de cuatro piezas formado en 2000 e inmediatamente obtuvo un culto siguiente con el lanzamiento de su LP debut, su arma favorita, que se erige como su más pop punk registro hasta la fecha. Resulta que la ira posterior a la ruptura es bastante fácil de identificar. A medida que la banda pasó de insultos amargos («Seventy Times 7», «Mix Tape») a las ingeniosas frases de Deja Entendu («Okay I Believe You, But My Tommy Gun Don’t», «Me Vs. Maradona Vs. Elvis»), el vocalista Jesse Lacey flexionó su destreza lírica de maneras que cautivaron al obsesionado con las letras.,
sin embargo, cuando lanzaron su mayor logro, The Devil and God Are Raging Inside Me, en 2006 — el trabajo de guitarra de Vincent Accardi en «You Won’t Know» y «Degausser» nunca pierde su ventaja — Brand New no tuvo éxito. Todavía no lo han hecho. los cuatro miembros evitan el Centro de atención tanto como pueden, y vuelve a sus fans aún más locos. Tal vez eso les beneficie; son la única banda en esta lista cuya base de fans considera esencial un álbum inédito, lo que garantiza que esos oyentes rabiosos agotarán los conciertos menos de una hora después de que las entradas salgan a la venta., Brand New no se ha desvanecido de la forma en que otros grupos de pop punk de la década de 2000 lo han hecho porque su música está demasiado bien compuesta para ser olvidada, como si las angsty girls of New York y Narragansett — crushing bros of New England alguna vez nos dejaran olvidar eso. – Nina Corcoran
Essential Track:»Seventy Times 7″
Paramore
Maldita sea, Hayley Williams puede cantar. No son las pipas Williams las que hacen que Paramore sea tan divertido aunque eso no es un pequeño pedazo del pastel., El grupo captura tan seriamente la sensación de ser joven, con el corazón roto, dichoso y estúpido que es casi imposible escuchar uno de sus discos, en particular el lanzamiento del mismo nombre de 2013 y su single ganador del Grammy «Ain’t it Fun», sin sonreír como un idiota. La música, al igual que la banda, ha crecido desde que llegó a la escena por primera vez, pero la pátina que cubre la música simplemente agrega brillo sin atenuar esa autenticidad infecciosa., Diablos, incluso el drama entre bandas se siente auténtico, completo con rupturas, notas desagradables y probablemente alguna controversia sobre quién puede sentarse con ellos en la cafetería. Puede que no sea moderno, pero es innegablemente real.
así que sí, Paramore puede no sonar mucho como el Paramore de RIOT de 2007!. La gente, y las bandas, eventualmente maduran. Pero ese espíritu honesto, tonto y maravilloso viene de la misma manera. Ellos mismos lo dijeron mejor: Eso es lo que obtienes cuando dejas que tu corazón gane., – Allison Shoemaker
Essential Track: «Ain’t it Fun»
Jimmy Eat World
mientras que de álbum en álbum, Jimmy Eat World podría cambiar de emo a pop punk en un centavo, el mayor legado de la banda, es decir, sus éxitos masivos de radio, son firmemente obras maestras del pop punk. Eso no quiere decir que Jimmy Eat World no haya hecho grandes álbumes. Ni mucho menos. Clarity, Bleed American y Futures son los puntos culminantes tanto del pop punk como del rock and roll en su conjunto de ese período., Pero el legado de la banda de Mesa, Arizona, al público en general siempre serán canciones como» The Middle»,» Sweetness»,» Pain «y» a Praise Chorus » que entregaron pop punk a las masas sin la arrogancia o la actitud de segundo año de Blink-182 o Green Day. Jimmy Eat world nunca fue sofisticado, per se, pero su lealtad a los contemporáneos emo impregnó su música con un sentimentalismo de ojos abiertos que aún resuena., – Philip Cosores
Essential Track: «A Praise Chorus»
Operation Ivy
pocas bandas, si es que hay alguna, pueden reclamar tanta influencia a través de tan poca salida grabada como Operation Ivy. Solo activo durante tres años y con un álbum grabado a su nombre, la banda de Berkeley conectó con éxito la influencia de ska de dos tonos y The Clash en lo que se convertiría en la plantilla para el pop punk. Y, obviamente, el grupo se dividiría en Rancid, otra de las bandas más importantes de todos los tiempos para el pop punk., Musicalmente, Operation Ivy es arenosa y musculosa, sus inclinaciones pop a veces oscurecidas por un juego suelto y una actitud arrogante. En su corazón, por mucho que la banda probablemente retroceda ante la idea, el pop punk corre fuerte en las venas del proyecto, el logotipo de la banda «ska man» se convierte en uno de los grandes símbolos del género. – Philip Cosores
canción esencial: «Take Warning»
Buzzcocks
Buzzcocks fueron en muchos sentidos un modelo para las bandas de pop punk que vinieron después de ellos. No tenían miedo de apoyarse completamente en riffs pegadizos y coros repetibles., Sin embargo, sorprendentemente, todavía se sentían peligrosos. Se burlaron de la normalidad en la música en «aburrimiento» con un solo de guitarra con solo dos notas repetidas 66 veces. Sin embargo, podrían ser innegables con baladas de amor como «Ever Fallen In Love (With Someone You Shouldnt?) «o» ¿por qué no puedo tocarlo?»Ellos bordearon esa línea entre el anti-establishment y el atractivo universal sin perder credibilidad. El hecho de que los guitarristas Pete Shelley y Steve Diggle todavía estén de gira por el material es un testimonio de la atemporalidad de la música., Los punks jóvenes y los punks viejos pueden verse a sí mismos en los Buzzcocks, y eso es algo hermoso. – Dusty Henry
tema esencial: «Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn’TVE?) «
Descendents
a veces parece que Descendents cayó en el pop punk basado en su simpatía absolutamente Nerd. Después de todo, se alimentaron de escribir sus atascos de fiebre de la cabeza, por copiosas cantidades de café en lugar de velocidad. Iban y venían periódicamente según la disponibilidad del líder Milo Aukerman y sus estudios avanzados de biología., Su logotipo (un dibujo de «Milo» con gafas, corbata y cabello puntiagudo) adornaba muchas camisetas vendidas por temas calientes, pero era decididamente menos amenazante o resistente que los Kennedy muertos o Misfits. Canciones como» Everything Sux «y» Suburban Home » jugaron como el niño más inteligente de la clase frustrado y sarcástico, completo con ganchos earworm. Esa encapsulación de la frustración juvenil se hace en perfecta burla nyah-nyah-nyah-literalmente en «I Don’t Wanna Grow Up». Desde Milo Goes To College forward, Descendents ha sido deliciosamente consciente de sí mismo, con exceso de cafeína, hiper-divertido y orgulloso de ello., – Adam Kivel
Essential Track: «Suburban Home»
Jawbreaker
La dureza siempre ha sido una cualidad auxiliar (algunos incluso podrían decir contradictoria) en el mundo del pop punk, pero Jawbreaker podría haberte masticado la maldita cabeza. Todo comenzó con la voz gruñona de Blake Schwarzenbach, bordeada de cinismo y nunca fácil de tragar, como chicle mezclado con vidrio., La música rock Underground necesitaba un puente desde los amargos tormentos del emo y post-hardcore de finales de los 80 hasta los soleados pastos de tres acordes de los 90, y las letras de bleeding heart-on-the-sleeve de Schwarzenbach construyeron la mitad de ese puente. La otra mitad vino con la música, lo suficientemente pegadiza como para pegarte en la cabeza y lo suficientemente desagradable como para mantener tus pensamientos más oscuros en compañía. A pesar de que finalmente ganaron una base de fans devotos y legiones de admiradores póstumos, Jawbreaker nunca fueron construidos como sus cohortes Gilman en Green Day., El trío recientemente reeditado en 1993 clásico 24 Hour Revenge Therapy es un recordatorio de que, antes de mocos, pis y vinagre eran los fluidos que más importaban en el pop punk. – Collin Brennan
Essential Track: «Kiss the Bottle»
Blink-182
Al igual que emo, la definición de pop punk se divide en dos lados: un sonido más antiguo, «original» que trae elementos pop al punk, y un sonido más nuevo, «más fácil» que viste las estructuras de las canciones pop con estilos punk., Dependiendo de con quién estés hablando, la definición del género es clara como el día, y generalmente ese factor está determinado por la edad. Esta última interpretación no tiene una banda más obvia que agradecer por legitimar su existencia e igualar su definición que el trío de California Blink-182. Desde el principio, cuando Scott Raynor tocó la batería para ellos, hicieron saber que los tonos vacilantes de Buddha y las letras irónicas de Cheshire Cat eran exactamente lo que una generación necesitaba escuchar. El Punk tuvo que aligerarse, y chico, Blink-182 estaban felices de asumir eso por sí mismos.,
Los tres cambiaron la forma en que los artistas pop punk escribían canciones. Dios sabe que las voces de Tom DeLonge han sido burladas un millón de veces, pero funcionan. Su tono chillón y quejumbroso hace que cada sueño OVNI, cada broma de segundo año, cada grito sentimental La Pesadilla antes de Navidad se pegue en tu cabeza mucho después de que termine la canción. Travis Barker fue a la ciudad en sus solos, alentando a los bateristas a traer cualquier fondo que quisieran a canciones más poppier («Anthem Part Two»), incluso con técnicas hardcore («Stockholm Syndrome») sin aplastar el vértigo de una canción («Dumpweed»)., Luego está Mark Hoppus, el bajista cuyas líneas de bajo y voces melódicas aportan elasticidad a números como «Man Overboard» y «Apple Shampoo», pero sigue siendo modesto de corazón (incluso para sus solos).
en 1997, Blink – 182 reconoció por primera vez que esto es lo que se siente crecer, y sin embargo se negaron a hacerlo, reconociendo más tarde que no actuaron según su edad. Exageraron el humor del retrete. Se burlaban de sí mismos en videos. Escribieron música para los oyentes que oraban por la juventud prolongada y la entregaron de una manera que te llevó a cantar, incluso si aceptabas felizmente la edad adulta., Incluso ahora, más de 20 años desde que su primer álbum cayó, Blink – 182 todavía se adhieren a sus raíces pop punk. California puede no presumir de los chistes de pedos y los riffs infecciosos que esperábamos, pero ofrecía tambores D-beat en «Cynical» y coros con los que puedes cantar en «Rabbit Hole», manteniendo vivo el sueño adolescente incluso cuando nadie quiere admitir que ellos, sin embargo, nosotros, hemos crecido., —Nina Corcoran
Essential Track: «All the Small Things»
Green Day
di lo que quieras sobre Green Day, pero aquí están los hechos: ningún otro grupo punk desde The Clash puede afirmar razonablemente que es «la única banda que importa», un honor que requiere arenas agotadas en Asia, teatros agotados en Broadway y una lugar dentro de la conversación cultural durante dos décadas y contando., Ningún otro grupo punk ha resistido las hondas y flechas del tiempo con más gracia, pasando de punk mocoso e inspirado en Buzzcocks (Dookie) a dad rock de mediana edad (Warning) a óperas de rock construidas sobre la comprensión de los sistemas políticos de un adolescente (American Idiot y 21st Century Breakdown).
¿Green Day ha perdido fans y ha ganado detractores en el camino? Por supuesto, pero ese ha sido el caso desde que dejaron atrás el acogedor escenario en el 924 de Gilman Street y se convirtieron en la primera banda de pop punk en «venderse» adecuadamente, en lenguaje escénico., Desde ese fatídico día, Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tre Cool se han transformado en auténticos dioses del rock cuyo atractivo abarca varias generaciones. Sigue adelante y pregúntale a una chica de 30 años qué disco la metió en el punk; es tan probable que diga Dookie como cualquier otra cosa. Entonces ve y hazle la misma pregunta a un chico de 20 años, y no te sorprendas si dice idiota americano.,
el pop punk es todavía un género relativamente joven, pero ha existido el tiempo suficiente como para generar una sola banda gigante, intergeneracional que le da a todos los demás algo a lo que aspirar o-como siempre ha sido una tradición apreciada en el punk — reaccionar contra. Las mejores bandas se construyen sobre una multiplicidad de identidades que permite a los fans amarlas y odiarlas y discutir incesantemente sobre ellas. Claro, algunas de las identidades de Green Day pueden contradecirse entre sí, pero ¿no está la frase «pop punk» ligeramente en desacuerdo consigo misma también?, Ninguna banda encarna los altibajos — las glorias y las vergüenzas — del género más que la que comenzó como niños dulces y terminó en la cima del mundo. Pongámoslo de esta manera: sin Green Day, esta lista no tendría razón de existir. – Collin Brennan
pista esencial:»Basket Case»
