en el vasto mundo de la ópera, es casi imposible llegar a una lista creíble de «top 10» para las mejores óperas, por lo que este es más un paquete de inicio para un recién llegado. Incorpora grandes grabaciones de algunas de las obras maestras más interpretadas. Por supuesto, la idea de una persona de algo obvio será la de Otra fuera de lo común, pero los 10 de abajo, podemos estar bastante seguros, tendrán un lugar especial en los corazones de la mayoría de los coleccionistas de música clásica.
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disfrute de estas grabaciones en nuestra lista de reproducción de las 10 mejores óperas en Apple Music, Spotify o Qobuz, o use el Reproductor a continuación:
Mozart The Marriage of Figaro (Le nozze di Figaro)
Lorenzo Regazzo, Patrizia Ciofi, Simon Keenlyside, Véronique Gens, Angelika Kirchschlager; René Jacobs (Gramophone’s grabación del año en 2004)
‘El reparto es excelente. Véronique Gens ofrece un ‘Porgi amor’ bellamente natural y bien formado y un ‘Dove sono’ apasionado y enérgico (con el piano rampante cerca del final)., La risa en la voz de Patrizia Ciofi es encantadora cuando viste a Cherubino, y tiene espacio en ‘DEH vieni’ para una interpretación conmovedora y expresiva. Luego está el Cherubino de Angelika Kirschlager, vivo y urgente en ‘Non so più’, cada pequeña frase perfectamente moldeada…’
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Puccini La bohème
Anna Netrebko, Rolando Villazón; Bertrand de Billy (Editor’s Choice, junio de 2008; preseleccionado para el Gramophone 2008 Opera Award)
‘Netrebko canta con sentimiento e imaginación y Villazón es un Rodolfo inspirado y de voz dorada., De hecho, estos son tan finamente interpretados como en cualquier grabación conocida por mí. La orquesta toca casi como leyendo un libreto suplementario, tan vívido es su comentario. Esta es una grabación que toma su lugar junto a los reconocidos «clásicos»…,’
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Puccini Tosca
Maria Callas, Giuseppe di Stefano, Tito Gobbi; Victor De Sabata
‘ maravilloso como son las actuaciones de Gobbi y di Stefano, y magníficamente dramático como es la dirección de De Sabata, es la actuación de las Callas únicas en el papel principal que proporciona la mayor maravilla, y aquí más que nunca uno registra los cambios faciales implícitos en cada frase, con indicios ocasionales de una risa (generalmente irónica) más evidente de lo que había recordado.,’
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Beethoven Fidelio
Jonas Kaufmann, Nina Stemme, Falk Struckmann; Claudio Abbado (ganador del Gramophone’s Opera Award en 2012; grabación del mes, septiembre de 2011)
‘La grabación deriva de dos conciertos semi-escenificados, el público felizmente sentido pero no escuchado. Técnicamente, la grabación es de primera, pero, entonces, no necesitas ningún truco sónico en la escena de la mazmorra en una actuación que revela tan exactamente como esto cómo las orquestaciones de Beethoven son clave., Una de las muchas glorias de este entretenido articulado Fidelio es la reproducción de los bajos y cuerdas bajas, anguloso y negro como el hoyo de Acheron.’
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Wagner Tristan und Isolde
Plácido Domingo, Nina Stemme; Antonio Pappano (Editor’s Choice, September 2005)
‘ sobre todo preside la alerta y comandante Pappano. Esta no es una interpretación en la eterna y profunda vena de Furtwängler, más en el modo dramático de Karajan en 1952 y Böhm., Estamos aquí preocupados por un drama vivo, una dolorosa tragedia jugada y jugada a través de cada barra con una energía pulsante domesticada por una mente reflexiva. Las cuerdas de la Covent Garden orchestra no son tan opulentas como la Philharmonia de Furtwängler o el BPO en la nada despreciable lectura de Barenboim, pero, en su conjunto, los intérpretes de Pappano son partidarios incondicionales de su jefe, su contribución alcanzando un clímax en un abrumador Liebestod.,’
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Janáček the Astning Little Vixen
Lucia Popp, Eva Randová; Sir Charles Mackerras (ganador del Gramophone Opera Award en 1982/3)
‘ Mackerras mantiene una rienda suelta a la partitura, hasta el final. Es un trabajo notablemente poco sentimental, sin embargo conmovedor y conmovedor, especialmente cuando uno considera los peligros de poner bodas de animales y así sucesivamente en el escenario., Mackerras nunca se detiene en nada, en el verdadero estilo Janáček, violentamente aunque puede descargar las ráfagas de emoción, shock o sátira que explotan a lo largo de la partitura.’
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Verdi Aida
Anja Harteros, Jonas Kaufmann, Ekaterina Semenchuk; Antonio Pappano (ganador del Gramophone Opera Award 2016; grabación del mes en la edición de los Premios 2015)
‘Anja Harteros es posiblemente la Aida más interesante registrada desde callas, aunque con características diferentes., Donde Callas es cada centímetro la princesa guerrera lovelorn, Harteros es una Aida humana y elocuente que no es palpablemente la dueña de su destino. Su C superior cerca del final de «O patria mia» no es ni tan pianissimo ni tan dolce como Caballé en la grabación de Muti, pero eso – para todos menos para el canario más ardiente-está fuera del punto cuando Caballé carece del poder persistentemente para superar al intrépido Amneris de Fiorenza Cossotto y nunca es tan uno con su Radamès, Plácido Domingo, como Harteros lo es con el Kaufmann leonino pero de tono líquido.,’
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Verdi La traviata
Maria Callas, Alfredo Kraus; Franco Ghione
‘ si hubiera que elegir, lo haría como una representación del arte de Callas, simplemente porque Violetta era quizás su papel Supremo, musicalmente más significativo que Norma, Gioconda e incluso Elvira, que considero su otros logros únicos (y no me olvido de Lucía).,’
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Mozart La Flauta Mágica (Die Zauberflöte)
Rosa Mannion, Natalie Dessay, Hans-Peter Blochwitz, Anton Scharinger, Reinhard Hagen, Willard White; William Christie
‘entrevistado en el folleto adjunto, Christie dice cosas sabias sobre el trabajo y las formas de interpretarlo, y en observaciones particulares sobre el canto no forzado que es uno de sus objetivos y que, por supuesto, es mucho más fácilmente manejable con el sonido más suave de los instrumentos de época., Todo esto se ve confirmado por la actuación en sí, que es eufónica hasta cierto punto y cae más dulce y amorosamente en el oído que cualquier otra que pueda recordar.’
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Bizet Carmen
Teresa Berganza, Plácido Domingo, Ileana Cotrubas, Sherrill Milnes; Claudio Abbado
‘ esta notable grabación siguió inmediatamente en la famosa producción de Faggioni en el Festival de Edimburgo de 1977, una puesta en escena lo suficientemente bien observada como para permanecer en mi mente hasta hoy., En ella Berganza declaró su objetivo de rescatar el papel de las malas tradiciones y de sus insultos a la feminidad española. Su lectura fue contenida altiva, pero no menos atractiva y inquietante para eso. Desarrolló el personaje, como lo hace en los discos, de gitana despreocupada a mujer trágica y, al hacerlo, es escrupulosa en su obediencia a las notas, ritmos y dinámicas de Bizet. Nada es exagerado y nada queda fuera en esta representación sensual pero nunca abiertamente sensual, hechizantemente cantada.,’
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