Volta

Una volta es un giro o Transición En el argumento principal, tema o tono de un soneto. Hay voltas de Petrarca y Shakespeare.

Una volta también puede caracterizarse por un cambio de opinión o incluso un cambio de un orador al siguiente. La volta separa una parte del poema de la siguiente. En algunos casos, proporciona una conclusión, una respuesta o una explicación a la primera parte del poema. Otras palabras asociadas con este recurso literario son » fulcrum «y»swerve».,

esta técnica está conectada a la escritura de sonetos, específicamente sonetos tradicionales como Shakesperean, Miltonic y Petrarchan. Algunos ejemplos a continuación demuestran cómo estos giros influyen en la forma en que los poetas escriben sonetos, así como en cuán hábilmente incorporados pueden ser.

volta prounication: Vol-tuh

definición y explicación de Vola

la palabra «volta» es italiana para «turn». Se refiere al momento en un soneto en el que el escritor hace un cambio o transición importante. El poema se convierte, por lo general, de una manera muy clara., El «giro» o «volta» puede referirse a un cambio en el sujeto, la perspectiva, el orador o el estilo de escritura. Los Voltas casi siempre se asocian con giros tradicionales en sonetos, Petrarca y Shakespeare.

como con todas las formas poéticas, está la forma tradicional de estructurar los sonetos y luego los cambios que los escritores hacen a medida que avanza el tiempo. En los sonetos de Petrarca, el turno tradicionalmente viene entre las primeras ocho líneas y las seis finales, o la octava y el sestet. En un soneto shakesperiano generalmente aparecía antes de la copla final, o dos líneas.,

tipos de Volta

shakesperiana

La volta shakesperiana ocurre dentro de los sonetos shakesperianos. Estos sonetos están marcados por un esquema de rima específico, el de ABABCDCDEFEFGG. También se pueden dividir en tres cuartetas, o conjuntos de cuatro líneas. Estos se pueden ver a través del esquema de rima ABAB. Las dos últimas Ines del poema son conocidas como la copla. Es aquí donde ocurre el turno más a menudo. Las dos últimas líneas presentan una conclusión a las doce anteriores., A veces proporcionan un juicio o resumen de lo que se ha dicho, otras veces leen como una extensión de lo que ya se ha dicho. La copla puede ser referida como una»coda».

Petrarchan

La volta de Petrarchan aparece dentro de los sonetos de Petrarchan. Estos sonetos están marcados por un esquema de rima específico. La primera parte del poema, conocida como la octava, tiene ocho líneas de largo. Sigue un patrón de ABBAABBA. El segundo conjunto oleosidad el sestet, su rima varía. Podría rimar CDCDCD, CCCDDD, CDEEDC, o varias otras variaciones., En lugar de antes de las dos últimas líneas como en el soneto shakesperiano, el giro ocurre entre la octava y el sestet en el soneto Petrarca. El sestet a menudo resuelve un problema presentado en la octava o lo completa de alguna manera.

¿por qué los escritores usan Voltas?

Los Voltas se utilizan en sonetos para pasar de una forma de pensar a otra, responder a una pregunta, llegar a una conclusión o cualquier otra posible alteración de cómo comenzó el poema., Shakespeare era a menudo conocido por plantear una sugerencia en la primera parte del poema y luego concluirla, responderla o contrastarla en las dos últimas líneas. La volta es también un punto muy estable de la estructura que los poetas pueden hacer su solución. Uno podría usar la volta como un lugar para mover el poema de un tema al siguiente.

ejemplos de Volta en poesía

ejemplo # 1 El tiempo no trae alivio; todos ustedes han mentido por Edna St.Vincent Millay

Este es un soneto de catorce líneas que está estructurado en la forma común de un soneto Petrarca., Esto significa que se puede separar en dos conjuntos de cuatro líneas o cuartetas, que se combinan para formar una octava. También hay un conjunto final de seis líneas, también conocido como sestet. La primera parte del poema comienza con este orador reprendiendo a sus oyentes por mentirle. Le dijeron que cualquier dolor que siente, a causa de un amante perdido, se desvanecería con el tiempo. Ella está enojada porque esto no se ha acercado a suceder.,

echa un vistazo a estas líneas de la segunda mitad del poema:

hay cien lugares donde temo

ir,—así que con su memoria rebosan.

Y entrando con alivio en algún lugar tranquilo

donde nunca cayó su pie ni brilló su rostro

digo, «no hay ningún recuerdo de él aquí!»

y así estar herido, así recordarlo.

Millay utiliza la segunda mitad del poema, después de la volta, para describir por qué las emociones de su orador le han hecho difícil funcionar en el mundo., El altavoz con el corazón roto hace todo lo posible para encontrar un lugar donde pueda obtener algún alivio. Esto resulta ser imposible, ya que los recuerdos de su ex amante están en todas partes. Están más apegados a su propio ser que a un lugar físico.

Ejemplo #2 el mundo por Christina Rossetti

‘El Mundo’ es un soneto de catorce líneas que está contenido dentro de un bloque de texto. Como es tradicional con los sonetos Petrarcanos/Italianos, ‘El mundo’ está separado en un conjunto de ocho líneas, u octava, y un conjunto de seis, o sestet., El poema describe las tentadoras y hermosas horas del día como una tentación erótica comparable a la que enfrentaron a Adán y Eva.

el poema comienza con el orador afirmando que durante el día el mundo la «corteja». Ella se deja llevar por la suavidad y la equidad, o la belleza, de las escenas. Entonces llega la noche y todo cambia. El paisaje se transforma y ella se enfrenta a todo » repugnante y asqueroso.,»Echa un vistazo a cómo Rossetti concluye el poema con el sestet final:

de día ella se encuentra una mentira: por la noche ella se encuentra

en todo el horror desnudo de la verdad

con cuernos empujando y manos agarradas.

Es esto un amigo de hecho; que debo vender

mi alma a ella, darle mi vida y juventud,

hasta que mis pies, hendidos también, se aferren al infierno?

Rossetti cambia el significado del poema proporcionando detalles adicionales que alteran la octava anterior. Ella comienza diciendo que el día es una mentira., Todo lo que el orador, y todos los demás experimentan, desde las flores hasta los frutos, se pone. Es la noche la que es la verdad. Es «desnudo» y horrible y para el orador, mucho más honesto. Las líneas finales forman una pregunta retórica. La oradora de Rossetti está prediciendo cómo sería el futuro si cediera a las tentaciones del día. Eventualmente, ella terminaría con los pies» hendidos » como el diablo, y sería arrastrada directamente al infierno.,

Ejemplo #3 sobre el mar por John Keats

en este poema, los lectores pueden encontrar el «turn» O volta exactamente donde se encuentra tradicionalmente en los sonetos de Petrarca, entre la octava y el sestet. En el octeto de esta pieza, el orador discute el poder y la dulzura del Océano. Luego, el orador pasa a dirigirse a un oyente específico y decirle a esta persona cómo se beneficiaría de más tiempo cerca del Océano. Aquí hay algunas líneas de esta parte del poema.

Cuando los últimos vientos del cielo se desataron.

Oh, ye!, que tienen sus ojos molestos y cansados,

festín ellos en la amplitud del Mar;

Oh ye! cuyos oídos son comidos con alboroto grosero,

o alimentados demasiado con melodía empalagosa

Keats pone un punto al final de la octava línea, algo que puede significar en este momento que un pensamiento está concluyendo y otro está comenzando.

sinónimos de Volta

algunas palabras relacionadas con volta incluyen: turn, transition, change, move, alteration, and shift.,

dispositivos literarios relacionados

  • Soneto shakesperiano: sigue un esquema de rima de ABABCDCDEFEFGG y utiliza pentámetro yámbico.
  • Soneto Petrarca: catorce líneas de largo, siguen un esquema de rima inicial de ABBAABBA, y usan pentámetro yámbico.
  • Soneto Miltónico: una de las principales formas de soneto y fue popularizado por el poeta John Milton que nació en 1609 en Londres, Inglaterra.
  • pentámetro yámbico: es un patrón métrico muy común utilizado en sonetos.,
  • esquema de Rima de sonetos: los sonetos generalmente se ajustan a uno de dos esquemas de rima diferentes, los relacionados con las formas de soneto de Shakespeare y Petrarca.

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