«cuatro obras de arte a la derecha del robado «»Dama Y Caballero de negro»» en la sala holandesa cuelga el marco vacío de la más famosa de las pinturas desaparecidas, «Cristo en la tormenta en el mar de Galilea», una ilustración de un pasaje aún más famoso en el Nuevo Testamento (Mateo, 8):
23 y cuando entró en una nave, sus discípulos le siguieron.,24 Y he aquí, se levantó una gran tempestad en el mar, de tal manera que el barco estaba cubierto de olas; mas él dormía.25 y acercándose sus discípulos, le despertaron, diciendo: Señor, sálvanos; perecemos.26 Y él les dijo: ¿Por qué teméis, Oh vosotros de poca fe? Entonces él se levantó y reprendió a los vientos y al mar; y hubo una gran calma.
La pintura de Rembrandt, de 1633, el mismo año que el retrato de la pareja, es el opuesto casi diametral de esa pintura., En lugar de una estabilidad tranquila, esta es una de las imágenes más dramáticas y dinámicas de Rembrandt. El lienzo tiene poco más de 5 pies de alto y más de 4 pies de ancho, el efecto es abrumador. Estamos en el apogeo de una violenta tormenta. Nubes oscuras brillan por encima, Olas Altas azotan el barco, el viento ya ha rasgado la vela mayor por la mitad. Casi no podemos distinguir las olas de las rocas contra las que el pequeño barco parece a punto de hundirse.
Jesús y sus discípulos están en la Barca. Algunos de ellos están en estado de pánico. Algunos de ellos están trabajando para mantener el barco Unido., Uno se inclina sobre el costado del bote, a punto de vomitar. Uno de ellos está mirando directamente a nosotros, sosteniendo su gorra con una mano y en una cuerda con la otra. No estoy seguro de qué discípulo es esto, pero es la cara de Rembrandt — la misma cara que en el también robado «Autorretrato», un grabado tamaño sello postal de la misma época. Con una atenta observación podemos ver, en medio de todo este tumulto, a Jesús mismo despertando de su siesta y no un poco preocupado. «Oh, vosotros de poca fe.,»
a diferencia del retrato de la pareja, donde cada detalle ha sido creado por pinceladas diminutas, casi invisibles, las pinceladas aquí son salpicaduras salvajes, amplias y azotadas por el viento en el lienzo. En realidad podemos ver-casi tocar-el vigoroso cepillado. Se necesita trabajo para distinguir las pequeñas caras humanas. El barco ha sido arrastrado hasta un ángulo de casi 45 grados con respecto al agua. Mientras observamos, nosotros mismos estamos desequilibrados. (O, más bien, eran.,) «
— escrito por Lloyd Schwartz
El director de seguridad del Museo Gardner Anthony Amore describe esta pintura y lo que significa para él haberla perdido:
