década de 1940editar
Douglas se unió a la Armada de los Estados Unidos en 1941, poco después de que los Estados Unidos entraran en la Segunda Guerra Mundial, donde se desempeñó como oficial de comunicaciones en la guerra antisubmarina a bordo del USS PC-1139. Fue dado de alta médicamente en 1944 por lesiones sufridas por la explosión prematura de una carga de profundidad.
Después de la guerra, Douglas regresó a la ciudad de Nueva York y encontró trabajo en radio, teatro y comerciales., En su trabajo de radio, actuó en telenovelas de la red y vio esas experiencias como especialmente valiosas, ya que la habilidad en el uso de la voz es importante para los aspirantes a actores; lamentó que las mismas vías ya no estuvieran disponibles. Su ruptura teatral se produjo cuando asumió el papel de Richard Widmark en Kiss and Tell (1943), que luego llevó a otras ofertas.
Douglas había planeado seguir siendo un actor de teatro, hasta que su amiga Lauren Bacall lo ayudó a obtener su primer papel en el cine recomendándolo al productor Hal B. Wallis, que estaba buscando un nuevo talento masculino., La película de Wallis The Strange Love of Martha I (1946) con Barbara Stanwyck se convirtió en la primera aparición de Douglas en la pantalla. Interpretó a un hombre joven e inseguro picado de celos, cuya vida estaba dominada por su despiadada esposa, y escondió sus sentimientos con alcohol. Sería la última vez que Douglas interpretó a un debilucho en un papel cinematográfico., Los críticos de la película señalaron que Douglas ya proyectaba cualidades de un «actor de cine natural», con la similitud de este papel con los posteriores explicados por el biógrafo Tony Thomas:
Su estilo y su personalidad se encontraron en la pantalla, algo que no siempre sucede, incluso con los mejores actores. Douglas tenía, y tiene, una manera claramente individual. Irradia una cierta cualidad inexplicable, y es esto, tanto como talento, lo que explica su éxito en el cine.,
en 1947, Douglas apareció en Out of the Past (Reino Unido: Build My Gallows High), interpretando un gran papel secundario en este clásico thriller negro protagonizado por Robert Mitchum y Jane Greer. Douglas hizo su debut en Broadway en 1949 con Three Sisters, producida por Katharine Cornell.
la imagen de Douglas como un tipo duro se estableció en su octava película, Champion (1949), después de que el productor Stanley Kramer lo eligiera para interpretar a un boxeador egoísta., Al aceptar el papel, tomó una apuesta, sin embargo, ya que tuvo que rechazar una oferta para protagonizar una película de MGM de gran presupuesto, el gran pecador, que le habría ganado tres veces los ingresos.
El historiador de cine Ray Didinger dice que Douglas » vio a Champion como un mayor riesgo, pero también como una mayor oportunidad … Douglas tomó el papel y absolutamente lo clavó. Frederick Romano, otro historiador del cine deportivo, describió la actuación de Douglas como»alarmantemente auténtica»:
Douglas muestra una gran concentración en el ring., Su intenso enfoque en su oponente atrae al espectador al ring. Quizás su mejor característica es su gruñido y mueca patentados … no deja ninguna duda de que es un hombre en una misión.
Douglas y Lauren Bacall en Young Man with a Horn (1950)
Douglas recibió su primera nominación al oscar, y la película obtuvo seis nominaciones en total. Variety lo llamó » un estudio austero y realista de las raquetas de boxeo.,»
Después de Campeón decidió que, para tener éxito como estrella, necesitaba aumentar su intensidad, superar su timidez natural y elegir roles más fuertes. Más tarde declaró: «No creo que sería un gran actor sin vanidad. Y no estoy interesado en ser un ‘actor modesto'». Al principio de su carrera en Hollywood, Douglas demostró su racha independiente y rompió sus contratos de estudio para obtener el control total sobre sus proyectos, formando su propia compañía cinematográfica, Bryna Productions, llamada así por su madre.,
década de 1950editar
a lo largo de las décadas de 1950 y 1960, Douglas fue una importante estrella de taquilla, actuando junto a algunas de las principales actrices de esa época. Interpretó a un oficial de paz de la frontera en su primer western, Along the Great Divide (1951). Rápidamente se sintió muy cómodo montando caballos y jugando pistoleros, y apareció en muchos westerns. Considera Lonely Are The Brave (1962), en la que interpreta a un vaquero que intenta vivir según su propio Código, su favorito personal., La película, escrita por Dalton Trumbo, fue respetada por los críticos, pero no le fue bien en la taquilla debido a la mala comercialización y distribución.
en 1950, Douglas interpretó a Rick Martin en Young Man with a Horn, basada en una novela del mismo nombre de Dorothy Baker inspirada en la vida del cornetista de jazz Bix Beiderbecke. El compositor y pianista Hoagy Carmichael, interpretando al compañero, añadió realismo a la película y le dio a Douglas una visión del papel, siendo amigo del verdadero Beiderbecke. Doris Day interpretó a Jo, una joven que estaba encaprichada con el músico de jazz que luchaba., Esto fue sorprendentemente opuesto al relato de la vida real en la autobiografía de Doris Day, que describió a Douglas como «civil pero egocéntrico» y la película como «completamente sin alegría». Durante el rodaje, la actriz Jean Spangler desapareció, y su caso sigue sin resolverse. El 9 de octubre de 1949, el bolso de Spangler fue encontrado cerca de la entrada de Fern Dell a Griffith Park en Los Ángeles. Había una nota sin terminar en el bolso dirigida a un «Kirk», que decía:»No puedo esperar más, Voy a ver al Dr. Scott. Funcionará mejor de esta manera mientras la madre no esté»., Douglas, casado en ese momento, llamó a la policía y les dijo que no era el Kirk mencionado en la nota. Cuando fue entrevistado por teléfono por el jefe del equipo de investigación, Douglas declaró que había «hablado y bromeado con ella un poco» en el set, pero que nunca había salido con ella. Las novias de Spangler le dijeron a la policía que estaba embarazada de tres meses cuando desapareció, y académicos como Jon Lewis de la Universidad Estatal de Oregon han especulado que podría haber estado considerando un aborto ilegal.,
en 1951, Douglas actuó como un reportero de un periódico ansiosamente buscando una gran historia en Ace in The Hole, el primer trabajo del director Billy Wilder como escritor y productor. El tema y la historia fueron controvertidos en ese momento, y el público estadounidense se mantuvo alejado. Algunas críticas lo vieron como » despiadado y cínico … un estudio distorsionado de la corrupción, la psicología de la mafia y la prensa libre.»Posiblemente» golpeó demasiado cerca de casa», dijo Douglas. Ganó un premio a la Mejor Película Extranjera en el Festival de cine de Venecia. La estatura de la película ha aumentado en los últimos años, con algunas encuestas colocándola en su lista de las 500 mejores películas., Woody Allen la considera una de sus películas favoritas. Como estrella y protagonista de la película, Douglas es acreditado por la intensidad de su actuación. El crítico de cine Roger Ebert escribió: «el enfoque y la energía de Douglas … es casi aterrador. No hay nada anticuado en la actuación de Douglas. Es tan justo ahora como un cuchillo afilado., El biógrafo Gene Philips señaló que la historia de Wilder fue «galvanizada» por la «asombrosa actuación» de Douglas y sin duda fue un factor cuando George Stevens, quien presentó a Douglas con el premio AFI Life Achievement Award en 1991, dijo de él: «ningún otro actor principal estaba más listo para tocar el lado oscuro y desesperado del alma y así revelar la complejidad de la naturaleza humana.
también en 1951, Douglas protagonizó Detective Story, nominada a cuatro premios de la Academia, incluyendo uno para Lee Grant en su película debut. Grant dijo que Douglas fue » deslumbrante, tanto personalmente como en el papel. …, Era una gran, gran estrella. Magnífico. Intenso. Asombroso.»Para prepararse para el papel, Douglas pasó días con el Departamento de Policía de Nueva York y se sentó en los interrogatorios. Los críticos reconocieron las cualidades actorales de Douglas, con Bosley Crowther describiendo a Douglas como»contundente y agresivo como el detective».
con Eve Miller en The Big Trees (1952)
En The Bad and the Beautiful (1952), otro de sus tres papeles nominados al Oscar, Douglas interpretó a un productor de cine de nariz dura que manipula y utiliza a sus actores, escritores y directores., En 1954 Douglas protagonizó Ulises, una película basada en el poema épico de Homero odisea, con Silvana Mangano como Penélope y Circe, y Anthony Quinn como Antinoo.
en 20,000 Leagues Under The Sea (1954), Douglas demostró que, además de los personajes serios y motivados, era experto en papeles que requerían un toque más ligero y cómico. En esta adaptación de la novela de Julio Verne, interpretó a un marinero despreocupado que era todo lo contrario al sombrío capitán Nemo (James Mason). La película fue una de las películas de acción en vivo más exitosas de Walt Disney y un gran éxito de taquilla., Douglas logró un giro cómico similar en The Western Man Without A Star (1955) y en For Love or Money (1963). Mostró más diversidad en una de sus primeras apariciones en televisión. Fue un invitado musical (como él mismo) en el programa de Jack Benny (1954).
en 1955, Douglas formó su propia compañía cinematográfica, Bryna Productions, que lleva el nombre de su madre. Para hacerlo, tuvo que romper contratos con Hal B. Wallis y Warner Bros., pero comenzó a producir y protagonizar sus propias películas, comenzando con The Indian Fighter en 1955., A través de Bryna, produjo y protagonizó las películas Paths of Glory (1957), the Vikings (1958), Spartacus (1960), Lonely are the Brave (1962) y Seven Days in May (1964).
aunque a Paths of Glory no le fue bien en la taquilla, desde entonces se ha convertido en una de las grandes películas contra la guerra, y es una de las primeras películas del director Stanley Kubrick. Douglas, un francófono fluido, retrató a un oficial francés comprensivo durante la Primera Guerra Mundial que trata de salvar a tres soldados de enfrentarse a un pelotón de fusilamiento., El biógrafo Vincent Lobrutto describe la «representación hirviente pero controlada de Douglas que explota con la pasión de sus convicciones ante la injusticia infligida a sus hombres. La película fue prohibida en Francia hasta 1976. Sin embargo, antes de que comenzara la producción de la película, Douglas y Kubrick tuvieron que resolver algunos problemas importantes, uno de los cuales fue la reescritura del guion por Kubrick sin informar primero a Douglas. Esto llevó a su primer argumento importante: «llamé a Stanley a mi habitación … Golpeé el techo. Lo llamé cada palabra de cuatro letras que se me ocurrió … Tengo el dinero, basado en ese guión. No esta mierda!, Tiré el guión al otro lado de la habitación. Volveremos al guión original, o no haremos la película. Stanley nunca parpadeó. Grabamos el guión original. Creo que la película es un clásico, una de las imágenes más importantes—posiblemente la más importante—que Stanley Kubrick haya hecho jamás.»
en Lust for Life como Vincent Van Gogh
Su papel como Vincent Van Gogh en Lust for Life (1956), dirigido por Vincente Minnelli y basado en el bestseller de Irving Stone, fue filmado principalmente en locaciones en Francia., Douglas se destacó no solo por la veracidad de la apariencia de Van Gogh, sino por cómo transmitió la agitación interna del pintor. Algunos críticos lo consideran el ejemplo más famoso del «artista torturado» que busca consuelo del dolor de la vida a través de su trabajo. Otros lo ven como una representación no solo del «pintor-como-héroe», sino como una presentación única del» pintor de acción», con Douglas expresando la fisicalidad y la emoción de la pintura, ya que utiliza el lienzo para capturar un momento en el tiempo.,
Douglas fue nominado para un Premio de la Academia por el papel, con su co-estrella Anthony Quinn ganando el Oscar al Mejor Actor de reparto como Paul Gauguin, amigo de Van Gogh. Douglas ganó un globo de oro, Aunque Minnelli dijo que Douglas debería haber ganado un Oscar: «logró un retrato conmovedor y memorable del artista—un hombre de enorme poder creativo, desencadenado por el estrés emocional severo, el miedo y el horror de la locura. El propio Douglas llamó a su papel como Van Gogh una experiencia dolorosa: «no solo me parezco a Van Gogh, tenía la misma edad que él cuando se suicidó.,»Su esposa dijo que a menudo permanecía en el personaje en su vida personal:» cuando estaba haciendo lujuria por la vida, llegó a casa con esa barba roja de Van Gogh, usando esas botas grandes, pisoteando la casa—era aterrador.»
en general, sin embargo, el estilo de actuación de Douglas encaja bien con la preferencia de Minnelli por «melodrama y papeles neuróticos-artistas», escribe el historiador del cine James Naremore., Añade que Minnelli tuvo sus «colaboraciones más ricas e impresionantes» con Douglas, y para Minnelli, ningún otro actor retrató su nivel de «cool»: «un jugador robusto, Atlético, A veces explosivo, Douglas amaba la retórica escenográfica, e hizo todo apasionadamente. Douglas también había protagonizado la película de Minnelli the Bad and the Beautiful cuatro años antes, por la que recibió una nominación al Oscar al Mejor Actor.,
1960sEdit
Spartacus (1960)
en 1960, Douglas desempeñó el papel principal en lo que muchos consideran su aparición definitoria de la carrera como el reparto estelar en Spartacus (1960). También fue el productor ejecutivo, lo que aumentó el costo de producción de 12 millones de dólares e hizo de Spartacus una de las películas más caras hasta ese momento., Douglas seleccionó inicialmente a Anthony Mann para dirigir, pero lo reemplazó desde el principio con Stanley Kubrick, con quien había colaborado previamente en Paths of Glory.
Cuando se estrenó la película, Douglas dio crédito completo a su guionista, Dalton Trumbo, que estaba en la lista negra de Hollywood, y por lo tanto la terminó.: 81 sobre ese evento, Douglas dijo: «He hecho más de 85 fotos, pero lo que más me enorgullece es romper la lista negra. Sin embargo, el productor de la película, Edward Lewis, y la familia de Dalton Trumbo cuestionaron públicamente la reclamación de Douglas., En la película Trumbo (2015), Douglas es interpretado por Dean O’Gorman.
con Joan Tetzel en la obra de Broadway de 1963 One Flew Over the Cuckoo’s Nest
Douglas compró los derechos para representar una obra de la novela One Flew Over the Cuckoo’s Nest de su autor, Ken Kesey. Montó una obra de Teatro del material en 1963 en la que actuó y que funcionó en Broadway durante cinco meses. Las críticas fueron variadas., Douglas retuvo los derechos de la película debido a una laguna innovadora de basar los derechos en la obra en lugar de la novela, a pesar de las objeciones de Kesey, pero después de una década de no poder encontrar un productor, le dio los derechos a su hijo, Michael. En 1975, la versión cinematográfica fue producida por Michael Douglas y Saul Zaentz, y protagonizada por Jack Nicholson, ya que Douglas era considerado demasiado viejo para interpretar el personaje tal como estaba escrito. La película ganó los cinco Premios de la Academia, solo la segunda película en hacerlo (después de que sucedió una noche en 1934).,Douglas hizo siete películas a lo largo de cuatro décadas con el actor Burt Lancaster: I Walk Alone (1948), Gunfight at The O. K. Corral (1957), The Devil’s Disciple (1959), the List of Adrian Messenger (1963), Seven Days in May (1964), Victory at Entebbe (1976) y Tough Guys (1986), que fijaron la noción de la pareja como algo de un equipo en la imaginación pública. Douglas siempre fue anunciado bajo Lancaster en estas películas, pero, con la excepción de I Walk Alone, sus papeles eran generalmente de un tamaño similar., Ambos actores llegaron a Hollywood casi al mismo tiempo y aparecieron por primera vez juntos en la cuarta película para cada uno, aunque con Douglas en un papel secundario. Ambos se convirtieron en actores-productores que buscaron carreras independientes en Hollywood.
John Frankenheimer, quien dirigió el thriller político Seven Days en mayo de 1964, no había trabajado bien con Lancaster en el pasado y originalmente no lo quería en esta película. Sin embargo, Douglas pensó que Lancaster encajaría en el papel y «me rogó que lo reconsiderara», dijo Frankenheimer, y luego le dio a Lancaster el papel más colorido., «Resulta que Burt Lancaster y yo nos llevamos magníficamente bien en la foto», dijo más tarde.
en 1967 Douglas protagonizó junto a John Wayne la película western dirigida por Burt Kennedy titulada The War Wagon.
En The Arrangement (1969), un drama dirigido por Elia Kazan y basado en su novela del mismo título, Douglas interpretó a un ejecutivo de publicidad atormentado, con Faye Dunaway como coprotagonista. La película tuvo un mal desempeño en la taquilla, recibiendo críticas en su mayoría negativas., Dunaway creía que muchas de las críticas eran injustas, escribiendo en su biografía, «no puedo entender cuando la gente golpea la actuación de Kirk, porque creo que es excelente en la imagen», y agregó que «es una persona tan brillante como la que he conocido en la profesión de actor. Ella dice que su» enfoque pragmático a la actuación «más tarde sería una» filosofía que terminó frotándose en mí.»
1970–2020Edit
Douglas en 1975
Entre 1970 y 2008, Douglas realizado cerca de 40 películas y ha aparecido en varios programas de televisión., Protagonizó un western, There Was a Crooked Man… (1970), junto a Henry Fonda. La película fue producida y dirigida por Joseph L. Mankiewicz. En 1972, fue invitado en el especial de televisión de David Winters the Special London Bridge Special, protagonizada por Tom Jones. En 1973, dirigió su primera película, Scalawag. Ese mismo año, Douglas se reunió con el director David Winters y apareció en la versión musical para televisión de Dr. Jekyll and Mr. Hyde (nominado a tres Emmys) junto a Stanley Holloway y Donald Pleasence.,
Douglas regresó a la presidencia del director para Posse (1975), en la que protagonizó junto a Bruce Dern. En 1978, coprotagonizó junto a John Cassavetes y Amy Irving una película de terror, The Fury, dirigida por Brian De Palma. En 1980, protagonizó The Final Countdown, interpretando al comandante del portaaviones USS Nimitz, que viaja a través del tiempo hasta el día antes del ataque de 1941 a Pearl Harbor. Fue producido por su hijo Peter Douglas. En 1982, protagonizó un doble papel en The Man from Snowy River, una película australiana que recibió elogios de la crítica y numerosos premios., En 1986, se reunió con su coprotagonista, Burt Lancaster, en una comedia de crimen, Tough Guys, con un elenco que incluía a Charles Durning y Eli Wallach. Marcó la colaboración final entre Douglas y Lancaster, completando una asociación de más de 40 años.
en 1986, co-organizó (con Angela Lansbury) el tributo de la Filarmónica de Nueva York al 100 aniversario de la Estatua de la libertad. La sinfonía fue dirigida por Zubin Mehta.
en 1988, Douglas protagonizó una adaptación televisiva de Inherit the Wind, junto a Jason Robards y Jean Simmons. La película ganó dos Premios Emmy., En la década de 1990, Douglas continuó protagonizando varios largometrajes. Entre ellos estaba el secreto en 1992, una película de televisión sobre un abuelo y su nieto que luchan con la dislexia. Ese mismo año, interpretó al tío de Michael J. Fox en una comedia, Greedy. Apareció como el diablo en el video de la canción de Don Henley «The Garden of Allah». En 1996, después de sufrir un accidente cerebrovascular grave que afectó su capacidad para hablar, Douglas todavía quería hacer películas. Se sometió a años de terapia de voz e hizo diamantes en 1999, en la que interpretó a un viejo luchador que se estaba recuperando de un derrame cerebral., Coprotagonizó a su amiga de mucho tiempo de sus primeros años de actuación, Lauren Bacall.
en 2003, Michael y Joel Douglas produjeron It Runs In The Family, que junto con Kirk protagonizaron varios miembros de la familia, incluyendo a Michael, El Hijo de Michael, y su esposa de 50 años antes, Diana Dill, interpretando a su esposa. Su última aparición en el largometraje fue en la película de 2004 DE Michael Goorjian Illusion, en la que representa a un director de cine moribundo obligado a ver episodios de la vida de un hijo que se había negado a reconocer., Su último papel en la pantalla fue la película de televisión Empire State Building Murders, que fue estrenada en 2008. En marzo de 2009, Douglas hizo un espectáculo autobiográfico de un solo hombre, Before I Forget, en el Teatro Kirk Douglas del Center Theatre Group en Culver City, California. Las cuatro actuaciones fueron filmadas y convertidas en un documental que se proyectó por primera vez en enero de 2010.,
en 2016, celebró su cumpleaños número 100 en el Hotel Beverly Hills, junto con varios de sus amigos, incluidos Don Rickles, Jeffrey Katzenberg y Steven Spielberg, junto con la esposa de Douglas, Anne, su hijo Michael y su nuera Catherine Zeta-Jones. Douglas fue descrito por sus invitados como todavía en buena forma, capaz de caminar con confianza en la sala de la puesta de sol para la celebración.
Douglas apareció en los globos de oro de 2018 a la edad de 101 años con su nuera Catherine Zeta-Jones, una aparición pública rara en la última década de su vida., Recibió una ovación de pie y ayudó a Zeta-Jones a presentar el premio al «Mejor Guion-película».
